هبة درويش تصطاد الأحلام.. وسائر الهواجس

تنظم "غاليري إكزود"(الأشرفية- بيروت)، بالتعاون مع جمعية Lb- AWI، معرضاً للفنانة هبة درويش بعنوان "أسوح"- Wander، وهو يتضمّن 30 لوحة مشغولة بمادة الأكريليك تشكّل آخر ما أنتجته الفنانة، مستوحية من حالات انسانية على مدى ثلاث سنوات. وتشير الفنانة في بيان معرضها إلى أن هناك حاجة (ولا شك أنها جماعية) للجوء إلى أمان الأماكن السحرية ودفئها. وبالفعل، فإن الناظر إلى الأعمال المعلّقة لدى "غاليري إكزود"، لا بد من أن يلحظ تلك النزعة الآيلة إلى تصوير أماكن يغمرها دفء ما، مجازياً أقلّه، وذلك لجهة الخيارات اللونية. هذا الحكم ينطبق على أعمال اعتمدت اللون بدلاً من الشكل، كما في تيارات التجريد على أنواعها، لتمثيل مطارح غير محددة، لناحية عدم اشتمالها على العناصر الواقعية التي تتيح لنا تحديد أطرها وحيثياتها المكانية. على هذا الأساس، تصبح هذه الأعمال أقرب إلى التجريد المذكور، منها إلى الميل التمثيلي الهادف إلى نقل مشاهد معيّنة يمكن أن يُستدّل من خلالها على زوايا معروفة، أكان من الصانع أم من قبل المتلقي.وإذ تفيد درويش بأن أعمالها تبحث في عمق المشاعر، فتبصرها لوناً وحركة في مشاهد هي أقرب إلى ومضات زمنية، فلا شك لدينا في أن الشعور يقع، بشكل عام، في صلب العمل الفني، ولا يُستثنى هنا أي نوع من أنواع الفنون. على أن هذا الحكم لم يكن مطلقاً على الدوام، إذ لا مفر من وقوع حالات كان الفن فيها خاضعاً لإرشادات فوقية، ولم يكن في إمكانه تخطيها، وهذا موضوع آخر لا مجال للخوض فيه. كلمة، أو تعبير "ومضات"، تتجسّد إلى حد بعيد، على سبيل المثال، في تلك الإلتماعات التي تظهر فجأة في العمل المسمّى "حرية"، أو حر Free، كما ورد العنوان لدى الفنانة، حيث تظهر إختلاجات لونية على صفحة القماش إنطلاقاً من الأسفل نحو الأعلى، من دون حاجز أو رقيب. المدخل ذاته يمكن رصده في عمل "اصطياد الأحلام"، حين يُصار إلى إتباع نمط تأليفي مائل، يتطوّر من زاوية إلى أخرى، وقد يمتدّ هذا المدى اللوني إلى اللانهاية، إذا ما إعتبرنا أن إصطياد الأحلام هو، في الواقع، مهمة شبه مستحيلة. فالأحلام قد تكون، عادة، أبعد من الواقع وورائه، وهي التي إصطفاها السورياليون كمادة هلامية شكّلت أساساً في أعمالهم، وقاموا بإستخدامها من أجل صوغ متاهاتهم، العابقة بالتخيلات والهواجس. هذا، علماً أنه من الصعب تحليل مضمون الأحلام بالكامل إلاّ في شكل نسبي، بالرغم من محاولات النظرية الفرويدية وسواها من النظريات الأخرى.إضافة إلى الغوص في العالم الخيالي، وهو عالم سحري في طبيعة الحال، كما شاءت الفنانة التعبير عن غوامضه بالشكل الذي تراه مناسباً من وجهة نظرها، لا بد أن نلحظ، أيضاً، ميلاً واضحاً نحو الرمزية. يتضّح ذلك في البورتريهات المعروضة وفي بعض الأعمال الأخرى، حيث حاولت درويش أن تحمّلها بُعداً رمزياً من خلال بعض الإشارات، أو من خلال المضمون في كليّته. البورتريه يشغل مساحة القماش كلّها، ويصطبغ باللون الأصفر وكأنه مضاء في الظلمة النسبية للخلفية، ولا تبرز سوى بعض تفاصيله القليلة في بورتريه آخر شمله المعرض. لا ندري ما إذا كان اللون الأصفر هنا، والذي يظهر أيضاً في أعمال أخرى، يرتبط بمفهوم هذا اللون المتعارف علية، نسبياً أقلّه، من حيث هو مرتبط بالبهجة والاحتفال، إضافة لكونه لون الصداقة أو العلاقات الاجتماعية أو الأخوة، ويمكن أن يدل أيضًا على الحلاوة والنضارة. لكن، وفي الأحوال كلّها، جاء خيار هذا اللون، وسواه أيضاً، كحاجة ذاتية في مجموعة أعمال إتخذت منه مرتكزاً وأسلوب معالجة.وبما أن التواردات الذهنية – الفنية تفرض نفسها في هذه المواقع، فقد خطر في بالنا ميخائيل فروبل (1856- 1910)، الفنان الروسي الذي لا يعرفه عندنا سوى أصحاب الإختصاص، وهو الذي اعتبره المؤرخون، أول ممثل لـ"الفن الجديد" Art nouveau في روسيا، لكنه لم يبلغ الشهرة في بلده سوى في فترة متأخرة، نظراً لطبيعة أعماله الرمزية والسحرية، التي أخذت الكثير من عوالم الفانتازيا. وهذه الفانتازيا ليست إحدى قرائن التشكيل فحسب، بل الكتابة والشعر وكل ما يمت إليهما بصِلة.