في سينما كمال الشيخ... المضمون في خدمة الشكل

لا يختلف اثنان على أن المخرج كمال الشيخ هو أحد أهم خمسة أسماء عرفها فن الإخراج السينمائي في مصر، ليس فقط بعدد أفلامه الذي تجاوز الثلاثين، وإنما أيضاً بتلك البصمة المهمة التي تركها في شاشة السينما.
ساق القدر كمال الشيخ، المولود في 5 شباط/فبراير 1919 لمشاهدة فيلم "ملك الملوك" للمخرج سيسيل ديميل، وهو في الثالثة عشرة من عمره، فتعلق قلبه وعقله بالسينما، أحب التمثيل أولاً لكن الصدفة قادته للوقوف خلف الكاميرا، لا أمامها، حينما التحق للعمل باستوديو مصر العام 1937 وقت رئاسة الفنان أحمد سالم للاستديو الذي عهد إلى نيازي مصطفي رئيس قسم المونتاج آنذاك بتدريب هذا الشاب داخل القسم، ومن هنا بدأت علاقة كمال الشيخ بالسينما محباً للمونتاج، وربما من هنا أيضا نشأ مؤمناً بمقولة ألفرد هيتشكوك بأن السينما هى فن المونتاج، وهي المقولة التي يصح أن تكون مدخلاً لفهم سينما كمال الشيخ.قال لي حين زرته العام 1986 للمرة الأولى في منزله بعمارة ايموبيليا الشهيرة في قلب القاهرة، أنه تعلّم أصول السينما في تلك الغرفة المظلمة التي أمضى فيها نحو 15 عاماً قام خلالها بمنتجة 57 فيلماً من أهم أفلام تلك المرحلة. ويكفيه أنه كان منتير أفلام الأسماء الكبيرة من نجوم السينما مثل أنور وجدي، ليلى مراد، فريد الأطرش، أم كلثوم، فاتن حمامة وغيرهم، لكنه حتى ذلك الوقت لم يكن قد وضع يده على أسلوبه السينمائي الذي يقدم به نفسه لجمهور السينما كمخرج، إلى أن شاهد فيلم "امرأة في النافذة" للمخرج فريتز لانغ فأدرك أنه وجد ضالته، وأنه لا بد أن يكون مختلفاً عن السينما السائدة في مطلع الخمسينيات والتي تحلق بجناحي الكوميديا والغناء مع ظهور محسوس لأفلام الميلودراما والفواجع. ومن هذا المنطلق اختار الشيخ لنفسه أسلوب التشويق، وليس الأسلوب البوليسي كما يتصور البعض، إطاراً أو شكلاً للمحتوى أو المضمون االذي يريد تقديمه، محققاً بذلك أول عناصر نجاح الفيلم السينمائي، وهو الجاذبية والإثارة، إذ كان يرى ضرورة نجاح أي مخرج في جعل المشاهد ممسكاً بمقعده في صالة العرض حتى كلمة النهاية، وإلا فَقَد السيطرة وضاع المحتوى الذي يريد إيصاله كمخرج.
(كمال الشيخ)وحينما ملأ الجمهور مقاعد سينما ستوديو مصر بالقاهرة، في 22 أيلول/سبتمبر1952 لمشاهدة فيلم "المنزل رقم 13"، أول أفلام المخرج كمال الشيخ، أدرك هذا الجمهور حتى من قبل مشاهدة الفيلم ومن خلال ورقة الدعاية التي وزعت على الحاضرين أنه أمام مخرج مختلف إذ استقى الشيخ قصة فيلمه من صفحة الحوادث في صحيفة "المصري" التي كانت تصدر في ذلك الوقت، عن طبيب اسكتلندي سيطر على أحد مرضاه بالتنويم المغناطيسي وسخره لتنفيذ جرائمه، وقام بتحويل تلك الواقعة إلى فيلم من بطولة عماد حمدي وفاتن حمامة ومحمود المليجي، فكان إيذاناً بظهور مخرج له أسلوبه الخاص في عالم الإثارة السينمائية.ومع فيلمه الثالث "حياة أو موت"، الذي قدم قبله فيلم "مؤامرة"، كان قد اتضحت للجميع خصائص سينما كمال الشيخ. يدور الفيلم حول فكرة بسيطة وعميقة في الوقت ذاته، عن أب مريض يرسل ابنته الطفلة لشراء الدواء، لكن الصيدلاني يخطئ في تركيبه، ولا يكتشف ذلك إلا بعد مغادرة الطفلة، فتصبح مهمة الصيدلاني وأجهزة الشرطة ومحطة الإذاعة الحيلولة دون وصول الطفلة بالدواء إلى أبيها أو تحذير الأب من خطورة تناول هذا الدواء. أما الطفلة فتحاول بشتى الطرق وبأقصى سرعة الوصول إلى والدها، مخترقة شوارع العاصمة، متغلبة على كل المضايقات التي تصادفها. وتنجح الكاميرا في إيقاع متواتر، ساهم في خلقه المونتاج المتوازي، في متابعة انتقالات الطفلة من شارع إلى شارع ومن مأزق إلى آخر، ومن ثم خلق حالة من التعاطف المعكوس مع الطفلة، فالمُشاهد الذي يرقب مصير هذه الصغيرة يتمنى أن تصادفها كل عراقيل الدنيا كي لا تصل بالدواء إلى أبيها.وهكذا هي سينما كمال الشيخ، تخلق علاقة من نوع خاص بين المشاهد وأبطال أفلامه، لا سيما الأشرار منهم. صحيح أنه ينتصر للحق والخير مع نهاية كل فيلم، إلا أن نوعاً من التعاطف يتولّد لدى المشاهد في كثير من الأحيان تجاه صانع الشر بفعل مؤثر خارجي لا علاقة له بسلوك الشرير ذاته. حدث هذا مع يحيى شاهين في فيلم "الغريب"، ورشدي أباظة في فيلم "ملاك وشيطان"، وأحمد رمزي في فيلم "لن أعترف"، وشكري سرحان في "اللص والكلاب" ومحمود مرسي في "الليلة الأخيرة"، وسعاد حسني في "بئر الحرمان"، ومحمود ياسين في "وثالثهم الشيطان"... فهؤلاء جميعاً كانوا منحرفي السلوك إلى حد القتل أحياناً، لكنهم جميعاً أيضاً انطلقوا في انحرافهم من دوافع نفسية واجتماعية أو حتى عاطفية.وأذكر أن كمال الشيخ قال لي ذات مرة في أحد حواراتنا: "ليس بالضرورة أن يكون أسلوب التشويق أو الإثارة وعاء للعنف والدماء، فالمشاعر الإنسانية لها مكان أيضاً، بل هي البطلة عندي، أنا لست مثل أستاذي هيتشكوك أو صانعي أفلام الرعب، ولا أجد نفسي على الإطلاق مضطراً إلى العنف في أفلامي حتى من أجل الأسلوب الذي اخترته لنفسي منذ البداية".
(كمال الشيخ مع رمزي ومظهر بطلَي "لن أعترف")ورغم الاستثناءات القليلة في مشوار كمال الشيخ، عندما تنازل عن أسلوبه المفضل، مثل "سيدة القصر"1958، "من أجل حبي"1959، "ميرامار"1969، ورغم تأكيده الدائم على أن أسلوبه هو مجرد شكل يصوغ فيه مضمونه الذي يريده، فإن المتتبع لأفلامه يدرك أن المضمون عنده كان دائماً في خدمة الشكل، وليس العكس كما يقتضي منطق الأشياء. وما دام الفن اختياراً، فإن اختيارات المخرج الراحل كانت جميعها تناسب أسلوبه المفضل الذي صنع تميزه في عالم الإخراج، وهذا يحسب له. فبعيداً كن خياراته البوليسية المباشرة كما في: المنزل رقم 13، تجار الموت، من أجل امرأة، ملاك وشيطان، لن أعترف، الهارب، الطاووس، هناك أيضاً أفلام الدراما النفسية بما تتميز به من غموض وتشويق مثل: الليلة الأخيرة، بئر الحرمان، وثالثهم الشيطان، كذلك هناك الأفلام السياسية أو الوطنية كأفلام: أرض السلام، شيء في صدري، غروب وشروق، على من نطلق الرصاص، وأفلام الجاسوسية مثل الصعود إلى الهاوية، وفيلم الخيال العلمي "قاهر الزمن" آخر أفلام كمال الشيخ في الشاشة. وحتى الأفلام العاطفية بقصصها التقليدية التى ازدحمت بها شاشة السينما، كانت عند كمال الشيخ ذات طابع خاص يلائم أسلوبه المحبب. فإلى جانب التهاب المشاعر وتأجج العواطف، لا بد من جريمة وشكوك ومطاردات وما إلى ذلك كما في أفلام: حب ودموع، سيدة القصر، حبي الوحيد، والخائنة.. وحينما أراد كمال الشيخ التعامل مع الأدب، ماذا اختار؟ اختار من الأدب العالمي رواية إيميلي برونتي "مرتفعات ويذرينغ" ليقدمها في فيلم "الغريب"، ومن أدب نجيب محفوظ "اللص والكلاب"، ومن أدب إحسان عبد القدوس "شيء في صدري" و"بئر الحرمان" و"الرجل الذي فقد ظله" لفتحي غانم، وغروب وشروق لجمال حماد، وقاهر الزمن لنهاد شريف، وكلها نصوص أدبية تتناغم مع فكر كمال الشيخ وأسلوبه السينمائي.ومنذ أن قدم الرجل فيلمه الأخير "قاهر الزمن" العام 1987، قرر التوقف عن الإخراج، ولم يرجعه عن قراره حصوله على جائزة الدولة التقديرية في الفنون العام 1991، وإنما فضل الاتجاه إلى العمل النقابي حتى أقعده المرض، إلى أن رحل عن دنيانا في الثاني من كانون الثاني/ يناير2004.