"عَلَم" فراس خوري.. فلسطينيون يمارسون فلسطينيتهم

العَلَم، أي عَلَم، أكثر من مجرد قطعة قماش ملونة. هو راية ورمز، إعلان وجود وهوية. في عصور سابقة كان المستعمرون يضعون راياتهم على "ممتلكاتهم" المحتّلة لإعلان سيطرتهم وإعلام الآخرين بانضوائها تحت هيمنتهم. أميركا نفسها فعلتها على القمر. يحدث هذا أيضاً في فلسطين المحتلة، حيث تعلو أعلام إسرائيل وحدها.
في مدرسة ثانوية في فلسطين المحتلة يرفرف على سطحها العلم الإسرائيلي، ثمة طالب عادي يعاني من عدم اليقين والاضطراب المبكر في فترة المراهقة. أفضل أصدقائه اثنان من الطلاب الضائعين، يمضون أيامهم العابثة بشكل أساسي في شرب الكحول وتدخين الحشيش وألعاب الفيديو. ذات يوم، تنضم إلى فصله طالبة جديدة جميلة، فيحاول التقرّب منها عبر فعل ما تفعله وتهتم به: السياسة. يقع في حبّها، ويتعرّف أكثر على صديقها المقرّب وزميله في الفصل ذاته، وهو بدوره ساخط وغاضب. النتيجة: يتمرّد على الوضع. مع اقتراب ذكرى النكبة (يوم إعلان قيام دولة الاحتلال) يتبنّى الثلاثة مخططاً يقضي باستبدالهم علم إسرائيل المرفرف فوق المدرسة بالعلم الفلسطيني، في لفتة مقاومة رمزية تذكّر الجميع بالتاريخ المتوقّع منهم نسيانه.
"عَلَم"(*)، أول فيلم روائي طويل لفراس خوري بعد أفلام قصيرة لافتة، يجمع ببراعة بين عناصر مألوفة لأفلام أخرى معاصرة مع تحليل أكثر جدية ودقة للقومية، والبروباغندا، ورمزية الأعلام، والأهم من ذلك، ما تعنيه الحرية حقاً. فيلمه حكاية نضوج وتكوين ووعي، وفعل مقاومة، وكوميديا رومانسية، وشبّاك جديد يُدخل أنفاساً طازجة، ومساءلة للثوابت والرموز، وسخرية مريرة من الوضع القائم، وسعي نبيل نحو التحرّر من البلاغة الإنشائية والجمود الفكري الملازم للمسألة الفلسطينية منذ سنوات طويلة.
في مركز هذا السعي للحرية، تامر (محمود بكري)، وهو مراهق سئم من الوضع الراكد في المدرسة والبلد، لكنه مهتم بالسياسة، ويحاول جاهداً اقتطاع مساحة تخصّه عبر العيش بمفرده في منزل جدّه القديم المجاور لمنزل أسرته. ستأتي القصة بمفردها عندما يلتقي تامر بزميلين أخرين في مدرسته، صفوت (محمد عبد الرحمن) وميساء (سيرين خاص)، وكلاهما شغوف بالسياسة، ولكن بروح أكثر نشاطاً وحيوية من البطل. بالتدريج، من خلال السياسة، سيشكّل الثلاثة رابطة أقوى في ما بينهم، ستتكشّف في ذروتها النضالات الشخصية لكل منهم.
رمز هذه الرابطة وتلك النضالات عَلَم فلسطين والمهمّة المرتقبة لرفعه فوق المدرسة. ليس المهم هو العَلَم نفسه، والذي - كما يقول صفوت الملتزم والصاخب في التزامه - مجرد "أداة" للتحرير، وإنما جوهر المسألة هنا يتعلّق برغبة مُلحة في الانتقام من التاريخ (المزوّر في مناهج إسرائيلية)، باستعادة فلسطينيتهم، وإعلان فخرهم بهويتهم، وأيضاً في ممارسة نوع من التمرّد على القيود والمحاذير اليومية، سواء في المدرسة أو في البيت. في ذلك، يقدّم الفيلم واحدة من أذكى أطروحاته ويغرس أقدامه في الواقع الفلسطيني الجديد، بعدما صارت المقاومة فعلاً فردياً أقرب لإعلان أخير ويائس يقترفه صاحبه للتذكير بفداحة ما وصلت إليه الأوضاع.
من السهل إلتقاط نقاط تماس بين دوافع ما يفعله تلاميذ الفيلم وما تفعله على أرض الواقع (بنهج مختلف تماماً) مجموعات شبابية مسلّحة مثل "عرين الأسود". كلاهما رافض للوضع وناقم على الأجسام التقليدية للسلطة والسياسة، وكلاهما يحاول إلقاء حجر في المياه الراكدة، وكلاهما يمارس فلسطينيته، كلّ بطريقته.
تكمن فضيلة الفيلم الكبرى في طزاجته (أو "شبابيته"، كما سيصفه الجيل الأكبر سنّاً)، بتقديمه نفَساً جديداً في السينما الفلسطينية والمهمومة بالقضية هي ابنة حاضرها ولحظتها (هناك الكثير من الكتابات ورسوم الغرافيتي على الجدران، وأغنيات راب غاضبة لفنانين فلسطينيين ومصريين). في إلتصاقه الدقيق بيوميات هذه المجموعة من الأصدقاء والزملاء المنتمين للطبقة الوسطى، ينشئ الفيلم ميزانين، حميماً وأليفاً، يتابع صراع ولاءات متعارضة ضمن إطار رمزي يسائل هموم المراهقة والحرّية والأصالة والقومية والوطنية والمسؤولية إزاء القضية الفلسطينيّة.
وفي الوقت ذاته، على مستوى الأداء التمثيلي وروافده في التكوينات البصرية، نجد صوراً ولقطات مقرّبة تُظهر بدقة تعابير الوجه المختلفة للأبطال، وتتابع تفاصيل الملابس أو أجزاء معينة من الجسد والشعر. المهارة الإخراجية والتصويرية تؤكّدها وتبرزها، من بين أمور أخرى، مهارة مماثلة من جانب الممثلين (إشادة لازمة بكل من محمد كركي (ضبّور) وميساء خاصّ) في الأوضاع وتعبيرات الوجه، وكذلك في الحوارات (رغم بعض المباشرة أحياناً).
عنصر آخر يبرز في الأثناء، سواء في مشاهد المدرسة أو في المشاهد العائلية، هو الصراع بين الأجيال من عرب 48. من ناحية، هناك جيل الآباء (أو جيل أوسلو) المستسلم للهزيمة وإطاعة التوجيهات الإسرائيلية، ليس عن قناعة كبيرة بالضرورة بل على الأرجح من أجل العيش في سلام. ومن ناحية أخرى نجد الأبناء/الشباب رمزاً لمقاومة لا تريد ولا تعرف الاستسلام للوضع الراهن وتبحث عن وسيلة (وإن كانت محفوفة بالمخاطر) لإظهار معارضتها للوضع ونقمتها على الحال الذي وصل إليه الخطاب الفلسطيني. في هذا السياق، يُبرز الفيلم انشقاقين نموذجيين يعمل كل منهما مرآة للآخر المعنى: أحدهما بين مدرّس التاريخ وتلميذه صفوت (حيث يختلفان دائماً بشأن السردية الإسرائيلية حول قيام الدولة الصهيونية)، والآخر، بين تامر ووالده (يلعب دوره عامر حليحل)؛ والأخير يحذّر ابنه دائماً "ألا يتورّط في المشاكل".
في الفيلم، ستجد الاشتباكات والصراعات تعابيرها بطرق متنوعة، لكن خوري، بعد ضمانه قلوب وعواطف مشاهديه، سيثبت براعته (وربما سذاجته أيضاً) في عدم إعطاء إجابات مبسّطة لأسئلته التي أثارها مسبقاً وألقاها في حِجر الجمهور، لينحو بفيلمه في ثلثه الأخير صوب رمزية متنامية (ساعة بعقرب واحد، وشجرة زيتون محترقة في فعل احتجاج يائس)، ليختم فيلمه بنهاية حلوة ومرّة تتوقّع المستقبل القريب، بحوارٍ بين تامر وصفوت حول العَلَم والمعنى المزدوج الذي يمكن أن يحمله للناس.
ربما كان من الأفضل أن ينتهي الفيلم من دون تلك الدقائق الأخيرة. لكن رغم ذلك، يبقى "عَلَم" باكورة إخراجية واعدة ولافتة وذكية، دراما انسيابية وغامرة تتناول المسالة الفلسطينية من منظور غير مسبوق تقريباً، ويفعل هذا متمسّكاً بموقفٍ سياسي واضح بالمقارنة مع كثير من الإنتاجات الفلسطينية والعربية الأخرى ذات الصلة. مشاهدته واجبة، والاحتفاء به ضروري، وانتظار جديد صانعه غير قابل للنقاش.

(*) توّج مؤخراً بجائزة "الهرم الذهبي" لأفضل فيلم في مهرجان القاهرة السينمائي.