انطلق معرض "هنّ" في 8 آذار الفائت، بمناسبة اليوم العالمي للمرأة، وذلك في ABC ART SPACE، واعتبر القائمون عليه أن هذه التظاهرة هي بمثابة تحية ليس فقط للنساء الرائعات اللواتي دخلت أسماؤهن التاريخ، بل أيضاً للنساء اللواتي عانين عدم المساواة والتحيّز، فهُدرت حقوقهن على مر الزمن.
إلى ذلك، ورد في النشرة المخصصة بعض التفاصيل المتعلّقة بالمشروع، الذي لا بد أنه تطلّب جهداً كبيراً من أجل تنفيذه، كأن النساء انشغلن على مر التاريخ بمنح الحياة للأجيال وتربيتها. هذا الجهد، والمسؤوليات الملقاة على عاتق المرأة منحتها القوّة، ومكّنتها من تحويل الألم إلى حب، والندوب إلى ذكريات.هذا المعرض ليس الوحيد الذي يُقام في المناسبة المذكورة، فقد حظيت المرأة بأكثر من تكريم خلال هذه الفترة. أمّا ما يميّز هذا المعرض عن سواه، فهو العدد الكبير من الفنانين المشاركين فيه، إذ بلغ عددهم 44 امرأة و16 رجلاً، تتراوح أعمارهم بين 25 و75 عاماً، قدّموا جميعاً أعمالاً ذات ارتباط، من قريب أو من بعيد، بموضوع المرأة. هذه الأعمال نُفذت بتقنيات ووسائط عديدة، واستخدمت مواد تبدأ من الألوان الزيتية، مروراً بالسيراميك والبرونز، وصولاً إلى الكولاج والتصوير الفوتوغرافي، والفيديو والنحت. هذا، في حين أن الفنانين المشاركين ينتمون إلى أصول وجنسيات مختلفة: لبنانية، سورية، فلسطينية، مصرية، إضافة إلى فنانين من أوروبا وآسيا، أما عدد الأعمال المعروضة فقد بلغ عتبة الـ200 عمل.يمكننا أن نستنتج مما سبق أننا أمام نتاج فني شديد التنوّع، أكان من حيث أساليبه، وما يستتبع ذلك من طرق للتعبير، أم من حيث تقنياته التي تحاول وضع العمل في موقعه المناسب، من دون أن يؤدّي ذلك إلى ضعف في المحتوى، أو ركاكة في التنفيذ، صرنا نراهما هذه الأيام في بعض النتاج الذي لا يرتكز إلى أسس واضحة. بيد أن المشاركين (وربما من الأجدى أن نقول المشاركات لكثرتهن، لكننا سنعتمد الصيغة الذكرية، مع إصرارنا على المساواة الكاملة بين الطرفين)، نقول إن المشاركين هم جميعاً من أصحاب التجارب والخبرة، التي يتفاوت مداها الزمني بين فرد وآخر كما هي الحال في غالب الأحيان.لكن الإحتراف واضح في الأعمال جميعها، على خلاف معارض أخرى إحتفت بالمناسبة المذكورة، كان الإحتراف قد تداخل فيها مع حالات أقرب إلى الهواية، أو الإهتمام الموسمي بالتشكيل. بالرغم من ذلك، فإننا لا ننكر حماسة أصحابها، وأهمية بعض تجاربهم، ولن نستنكف عن تشجيعهم للسير في دروب "الشقاء". إن تمايز المعرض، الذي نحن في صدده، عن سواه يتمثّل في كونه قد تعامل مع المناسبة في شكل مباشر، ولم تأتِ الأعمال مواربة، بل جاءت لصيقة بالمناسبة قدر المستطاع. هذا الأمر يعيدنا إلى الفكرة السابقة، ونعني المَعارض الجماعية الأخرى، التي لم يتم التقيّد فيها بالمناسبة وبأبعادها، إلاّ في شكل نسبي، إذ تضمّنت نتاجاً متفرّقاً تمتزج فيه إرهاصات شتّى. إن العمل على موضوع محدد، كموضوع المرأة مثلاً، يكتسب أهمية لكونه يبيّن طرق التعاطي المتفاوتة مع الفكرة الشمولية، وكيفية مقاربتها.
(رولا أزرق - هادي بيضون)سيكون من الصعب، بل من المستحيل، استعراض الأعمال كلّها، أو إيفاء كل مشارك حقه، وهذه العقبة نواجهها دوماً حين يتعلّق الأمر بالمعارض الجماعية. لكن، يمكن القول إن الأعمال، من حيث الأسلوب التشكيلي، توزّعت بين الإتجاه التمثيلي، والنمط الأقرب إلى التجريد، قليلاً أو كثيراً، والبعد المفاهيمي، إضافة إلى الصور الفوتوغرافية.الإتجاه الأول، الذي يعتمد الأسلوب الواقعي في أشكاله المختلفة، نراه، على سبيل المثل، لدى فلافيا قدسي، التي تعتبر نفسها فنانة بصرية من خلال تصويرها الواقعي بالحجم الطبيعي للحالة البشرية، وهو أسلوب كنا شهدناه في أعمال سابقة لها. آية أبو هواش تصنع أعمالًا تصويرية تتناول فيها موضوعات الصورة الذاتية والحميمية والعواطف ومعايير المجتمع، وتستكشف أبعاد الصور والذكريات والتاريخ، والتقاطع بين الأنثى ورحلاتها نحو المفاهيم الخاطئة والذاكرة، ومشاعر الكائنات التي تتداخل في الحياة. سيرين غندور، التي تعرض بورتريه ضمن إطار لا يتوسط المتن، بل يحتل زاوية العمل، تعتبر أن صناعة الفن هي عملية حميمة جدًا لا يُقصد بها إرضاء الآخرين، لكن يتم تفسيرها بشكل فردي، على أن يكون الشخص طوال الوقت صادقًا مع نفسه.عمل إيما فرن كورتيس، يوحي بنوع من الشوق يظهر من خلال الارتباط بالأرض والانسجام معها. لارا زنقول، المصورة التي علّمت نفسها بنفسها، تلجأ إلى التجريب وبناء العالم داخل صورها لخلق لحظات معيّنة، وصنعها بدلاً من مجرد توثيقها. جويل أولغا فغالي ترسم، في الغالب، صوراً ولوحات عابقة بالحياة، ولديها تفضيل لموضوعات البحر والمرأة. ميسم هندي تهتم بجسم الإنسان ووجوده، لذلك تدور أعمالها الفنية حول الشخصيات البشرية والصور الذاتية، فهي تعتقد أن الصورة الشخصية هي وسيلة لاستكشاف الذات.ريمي عقل، المغنية والفنانة التشكيلية والشاعرة والممثلة، شغوفة بتراثها العربي الشرقي، تجمع بين الغناء والرقص كمتنفس لأفكارها ومصدر لإلهامها. أما سارة أبو مراد فتلجأ إلى أسلوب إكلكتيكي، والمقصود هنا هو الجمع بين منطلقات عديدة في العمل الواحد. عمل كلوي صفير التجريدي مستوحى بشدة من محيطها، وهي تستخدم الألوان القوية والداكنة، وضربات الفرشاة الديناميكية، وتتفاعل في عملها الأسطح مع بعضها البعض إما عن طريق فصلها أو حتى توحيدها في بعض الأحيان. جويل طنب، التي تعتمد التجريد بدورها، تقول: "يتعلق الكثير من أعمالي بالتأمل الذاتي، وفي البحث الداخلي واستكشاف الأفكار المتعلقة بالهوية والعواطف والأحلام. المنحى التجريدي يمكن رصده أيضاً في أعمال تاتيانا بولس، نيكول برجون وشيماء كامل.
(جيسيكا حاج شويري)الصورة الفوتوغرافية حاضرة بقوة في المعرض، وهي تخرج غالباً عن الإطار الكلاسيكي التقليدي والمباشرة، لتتخذ حينها طابعاً يعكس الواقع الذي نراه في غير مكان وغير وجه، بحسب مقاربات ذاتية. الملصقات، أو ما بقي منها، التي نلحظها متراكمة فوق بعضها البعض على الجدران، أو على لوحات إعلانية، شاء إدي شويري أن يعكسها في صوره، وهو يقول"أحد الأشياء التي تميز Raw Art بعيدًا من الأنواع الأخرى، حتى تلك المرتبطة به مثل Street Art، هو أنه صناعته تمت في الواقع على أيدي أفراد ليسوا بفنانين، ومن دون نيّة لإنتاج عمل فني. يأتي شخص ما ويلصق ملصقًا فوق ملصق آخر، وينزع قطعًا من الورق بلا مبالاة، ثم يظهر آخر وما إلى ذلك. لقد كنت مفتونًا جدًا بالطريقة التي تطورت بها الملصقات، طبقة تلو طبقة، من تلقاء نفسها". نيكولا طوق، الذي يعرض صورة يلعب فيها الجسد البشري دوراً محورياً، يعتبر أنه لا شيء مثل" الجسد المثالي".. "هناك من تشعر بالراحة معه. أنت تنظر إلى الصور التي تم التقاطها أثناء التصوير حيث تشعر النساء بالأمان والجمال. لا مجتمع يحكم على أي محرّمات، ولا عيب، فقط مكان آمن حيث يشعرون بالأمان والحرية "، يقول طوق.عمّار عبد ربه، المصور السوري، جمع طوال مسيرته المهنية، التي دامت ما يقرب من ثلاثين عامًا، صورًا حميمة لرؤساء الدول، وتقارير تغطية الحرب في العراق ولبنان وليبيا، والمشاهير المعروفين عالميًا، وكذلك تغطية أحداث المجتمع الراقي مثل مهرجان "كان" السينمائي، وأسبوع الموضة في باريس، نرى صورة فوتوغرافية من صنعه تمثل امرأة "مصوّرة فوتوغرافية" يتغطّى عريها بملابس صُنعت من حروف عربية. فيليب عرقتنجي، الذي علّم نفسه بنفسه، يصوّر الوميض الحركي في الشارع، وهو الذي كان اكتشف شغفه في سن الثامنة، عندما منحه والده أول كاميرا فورية له. بعد ذلك بعامين، اندلعت الحرب في لبنان وبدأ فيليب بتصويرها للصحافة. بعد فترة وجيزة، شعر بالنفور من آثار الحرب وقرر التوقف. يعتبر نفسه شاعراً في القلب، عاش ولا يزال ليجعل الآخرين يحلمون.كي لا نهمل النحت والسيراميك، اللذين إحتلا مكانة في المعرض، لا بد من ذكر عمل هادي بيضون، وهو عبارة عن جسد أنثوي، أو بالأحرى جزع لكونه بلا رأس ولا قدمين. في العقدين الماضيين، كان هادي مسؤولاً بمفرده عن الترويج للشكل الفني في منطقة يُعتبر فيها تقليديًا من المحرمات. لقد كان عمله بمثابة بوصلة، حيث زوده بمعيار من الاحتراف، وجعله مدونة لقواعد الأخلاق، وإحساس بالوعي، والأهم من ذلك أنه مصدر لا هوادة فيه من الشغف.(شيماء كامل)مي عبود تعرض شكلاً خزفياً، وهي التي لقد كانت مفتونة بالطين وبالعديد من الطرق التي يمكن للمرء أن يعبر بها عن نفسه. اتخذ عملها في الخزف أشكالًا عديدة، وكان مستوحى من الحوادث وتراث الخزف والطبيعة، وهي تقول: "أنا مهتمة جدًا بسطح الطين الذي يشبه التكوينات الصخرية في لبنان". غيتا ملكي، التي تعرض قطعة صغيرة تمثل امرأة بالأخضر الترابي، تحاول تجريد الشكل البشري في كل من الأنماط الهندسية والعضوية، وقد تصبح الأوعية المنحوتة لديها إختصاراً للجسد البشري، كما قد تصبح الطيور والفواكه والأشكال تمثيلات لشخصيات بشرية مختلفة. قامة رولا أزرق الجالسة وتحمل عنوان: "السلام على الأرض"، والتي تذكّرنا بمنحوتة "دافيد" لدوناتللو البرونزية الواقفة، تتلاعب رولا أزرق فيها بطبيعة الأرض، وهي تقوم بعمل منحوتات من الطين ثم تحوّلها إلى برونز. جيسيكا حاج شويري، في عملها ذي الطابع الشبه سوريالي، تعتبر أنه "تم العثور على الاستكشاف الفلسفي بين المرئي وغير المرئي، الدوام وسرعة الزوال، الفخامة والبساطة".نهاية، لا نستطع في مقالنا الإحاطة إلاّ بعدد محدود مما يتضمّنه معرض "هنّ"، وهو ما كنا أشرنا إليه أعلاه. لكننا حاولنا أن نقارب أعمالاً متنوّعة من ضمن هذه التظاهرة الكبيرة، التي تمثل، إضافة إلى تظاهرات أخرى، حدثاً تشكيلياً أزال بعض الجمود الذين شهدناه خلال عامي الأوبئة والأزمات الكثيرة التي لا تنتهي.
إلى ذلك، ورد في النشرة المخصصة بعض التفاصيل المتعلّقة بالمشروع، الذي لا بد أنه تطلّب جهداً كبيراً من أجل تنفيذه، كأن النساء انشغلن على مر التاريخ بمنح الحياة للأجيال وتربيتها. هذا الجهد، والمسؤوليات الملقاة على عاتق المرأة منحتها القوّة، ومكّنتها من تحويل الألم إلى حب، والندوب إلى ذكريات.هذا المعرض ليس الوحيد الذي يُقام في المناسبة المذكورة، فقد حظيت المرأة بأكثر من تكريم خلال هذه الفترة. أمّا ما يميّز هذا المعرض عن سواه، فهو العدد الكبير من الفنانين المشاركين فيه، إذ بلغ عددهم 44 امرأة و16 رجلاً، تتراوح أعمارهم بين 25 و75 عاماً، قدّموا جميعاً أعمالاً ذات ارتباط، من قريب أو من بعيد، بموضوع المرأة. هذه الأعمال نُفذت بتقنيات ووسائط عديدة، واستخدمت مواد تبدأ من الألوان الزيتية، مروراً بالسيراميك والبرونز، وصولاً إلى الكولاج والتصوير الفوتوغرافي، والفيديو والنحت. هذا، في حين أن الفنانين المشاركين ينتمون إلى أصول وجنسيات مختلفة: لبنانية، سورية، فلسطينية، مصرية، إضافة إلى فنانين من أوروبا وآسيا، أما عدد الأعمال المعروضة فقد بلغ عتبة الـ200 عمل.يمكننا أن نستنتج مما سبق أننا أمام نتاج فني شديد التنوّع، أكان من حيث أساليبه، وما يستتبع ذلك من طرق للتعبير، أم من حيث تقنياته التي تحاول وضع العمل في موقعه المناسب، من دون أن يؤدّي ذلك إلى ضعف في المحتوى، أو ركاكة في التنفيذ، صرنا نراهما هذه الأيام في بعض النتاج الذي لا يرتكز إلى أسس واضحة. بيد أن المشاركين (وربما من الأجدى أن نقول المشاركات لكثرتهن، لكننا سنعتمد الصيغة الذكرية، مع إصرارنا على المساواة الكاملة بين الطرفين)، نقول إن المشاركين هم جميعاً من أصحاب التجارب والخبرة، التي يتفاوت مداها الزمني بين فرد وآخر كما هي الحال في غالب الأحيان.لكن الإحتراف واضح في الأعمال جميعها، على خلاف معارض أخرى إحتفت بالمناسبة المذكورة، كان الإحتراف قد تداخل فيها مع حالات أقرب إلى الهواية، أو الإهتمام الموسمي بالتشكيل. بالرغم من ذلك، فإننا لا ننكر حماسة أصحابها، وأهمية بعض تجاربهم، ولن نستنكف عن تشجيعهم للسير في دروب "الشقاء". إن تمايز المعرض، الذي نحن في صدده، عن سواه يتمثّل في كونه قد تعامل مع المناسبة في شكل مباشر، ولم تأتِ الأعمال مواربة، بل جاءت لصيقة بالمناسبة قدر المستطاع. هذا الأمر يعيدنا إلى الفكرة السابقة، ونعني المَعارض الجماعية الأخرى، التي لم يتم التقيّد فيها بالمناسبة وبأبعادها، إلاّ في شكل نسبي، إذ تضمّنت نتاجاً متفرّقاً تمتزج فيه إرهاصات شتّى. إن العمل على موضوع محدد، كموضوع المرأة مثلاً، يكتسب أهمية لكونه يبيّن طرق التعاطي المتفاوتة مع الفكرة الشمولية، وكيفية مقاربتها.
(رولا أزرق - هادي بيضون)سيكون من الصعب، بل من المستحيل، استعراض الأعمال كلّها، أو إيفاء كل مشارك حقه، وهذه العقبة نواجهها دوماً حين يتعلّق الأمر بالمعارض الجماعية. لكن، يمكن القول إن الأعمال، من حيث الأسلوب التشكيلي، توزّعت بين الإتجاه التمثيلي، والنمط الأقرب إلى التجريد، قليلاً أو كثيراً، والبعد المفاهيمي، إضافة إلى الصور الفوتوغرافية.الإتجاه الأول، الذي يعتمد الأسلوب الواقعي في أشكاله المختلفة، نراه، على سبيل المثل، لدى فلافيا قدسي، التي تعتبر نفسها فنانة بصرية من خلال تصويرها الواقعي بالحجم الطبيعي للحالة البشرية، وهو أسلوب كنا شهدناه في أعمال سابقة لها. آية أبو هواش تصنع أعمالًا تصويرية تتناول فيها موضوعات الصورة الذاتية والحميمية والعواطف ومعايير المجتمع، وتستكشف أبعاد الصور والذكريات والتاريخ، والتقاطع بين الأنثى ورحلاتها نحو المفاهيم الخاطئة والذاكرة، ومشاعر الكائنات التي تتداخل في الحياة. سيرين غندور، التي تعرض بورتريه ضمن إطار لا يتوسط المتن، بل يحتل زاوية العمل، تعتبر أن صناعة الفن هي عملية حميمة جدًا لا يُقصد بها إرضاء الآخرين، لكن يتم تفسيرها بشكل فردي، على أن يكون الشخص طوال الوقت صادقًا مع نفسه.عمل إيما فرن كورتيس، يوحي بنوع من الشوق يظهر من خلال الارتباط بالأرض والانسجام معها. لارا زنقول، المصورة التي علّمت نفسها بنفسها، تلجأ إلى التجريب وبناء العالم داخل صورها لخلق لحظات معيّنة، وصنعها بدلاً من مجرد توثيقها. جويل أولغا فغالي ترسم، في الغالب، صوراً ولوحات عابقة بالحياة، ولديها تفضيل لموضوعات البحر والمرأة. ميسم هندي تهتم بجسم الإنسان ووجوده، لذلك تدور أعمالها الفنية حول الشخصيات البشرية والصور الذاتية، فهي تعتقد أن الصورة الشخصية هي وسيلة لاستكشاف الذات.ريمي عقل، المغنية والفنانة التشكيلية والشاعرة والممثلة، شغوفة بتراثها العربي الشرقي، تجمع بين الغناء والرقص كمتنفس لأفكارها ومصدر لإلهامها. أما سارة أبو مراد فتلجأ إلى أسلوب إكلكتيكي، والمقصود هنا هو الجمع بين منطلقات عديدة في العمل الواحد. عمل كلوي صفير التجريدي مستوحى بشدة من محيطها، وهي تستخدم الألوان القوية والداكنة، وضربات الفرشاة الديناميكية، وتتفاعل في عملها الأسطح مع بعضها البعض إما عن طريق فصلها أو حتى توحيدها في بعض الأحيان. جويل طنب، التي تعتمد التجريد بدورها، تقول: "يتعلق الكثير من أعمالي بالتأمل الذاتي، وفي البحث الداخلي واستكشاف الأفكار المتعلقة بالهوية والعواطف والأحلام. المنحى التجريدي يمكن رصده أيضاً في أعمال تاتيانا بولس، نيكول برجون وشيماء كامل.
(جيسيكا حاج شويري)الصورة الفوتوغرافية حاضرة بقوة في المعرض، وهي تخرج غالباً عن الإطار الكلاسيكي التقليدي والمباشرة، لتتخذ حينها طابعاً يعكس الواقع الذي نراه في غير مكان وغير وجه، بحسب مقاربات ذاتية. الملصقات، أو ما بقي منها، التي نلحظها متراكمة فوق بعضها البعض على الجدران، أو على لوحات إعلانية، شاء إدي شويري أن يعكسها في صوره، وهو يقول"أحد الأشياء التي تميز Raw Art بعيدًا من الأنواع الأخرى، حتى تلك المرتبطة به مثل Street Art، هو أنه صناعته تمت في الواقع على أيدي أفراد ليسوا بفنانين، ومن دون نيّة لإنتاج عمل فني. يأتي شخص ما ويلصق ملصقًا فوق ملصق آخر، وينزع قطعًا من الورق بلا مبالاة، ثم يظهر آخر وما إلى ذلك. لقد كنت مفتونًا جدًا بالطريقة التي تطورت بها الملصقات، طبقة تلو طبقة، من تلقاء نفسها". نيكولا طوق، الذي يعرض صورة يلعب فيها الجسد البشري دوراً محورياً، يعتبر أنه لا شيء مثل" الجسد المثالي".. "هناك من تشعر بالراحة معه. أنت تنظر إلى الصور التي تم التقاطها أثناء التصوير حيث تشعر النساء بالأمان والجمال. لا مجتمع يحكم على أي محرّمات، ولا عيب، فقط مكان آمن حيث يشعرون بالأمان والحرية "، يقول طوق.عمّار عبد ربه، المصور السوري، جمع طوال مسيرته المهنية، التي دامت ما يقرب من ثلاثين عامًا، صورًا حميمة لرؤساء الدول، وتقارير تغطية الحرب في العراق ولبنان وليبيا، والمشاهير المعروفين عالميًا، وكذلك تغطية أحداث المجتمع الراقي مثل مهرجان "كان" السينمائي، وأسبوع الموضة في باريس، نرى صورة فوتوغرافية من صنعه تمثل امرأة "مصوّرة فوتوغرافية" يتغطّى عريها بملابس صُنعت من حروف عربية. فيليب عرقتنجي، الذي علّم نفسه بنفسه، يصوّر الوميض الحركي في الشارع، وهو الذي كان اكتشف شغفه في سن الثامنة، عندما منحه والده أول كاميرا فورية له. بعد ذلك بعامين، اندلعت الحرب في لبنان وبدأ فيليب بتصويرها للصحافة. بعد فترة وجيزة، شعر بالنفور من آثار الحرب وقرر التوقف. يعتبر نفسه شاعراً في القلب، عاش ولا يزال ليجعل الآخرين يحلمون.كي لا نهمل النحت والسيراميك، اللذين إحتلا مكانة في المعرض، لا بد من ذكر عمل هادي بيضون، وهو عبارة عن جسد أنثوي، أو بالأحرى جزع لكونه بلا رأس ولا قدمين. في العقدين الماضيين، كان هادي مسؤولاً بمفرده عن الترويج للشكل الفني في منطقة يُعتبر فيها تقليديًا من المحرمات. لقد كان عمله بمثابة بوصلة، حيث زوده بمعيار من الاحتراف، وجعله مدونة لقواعد الأخلاق، وإحساس بالوعي، والأهم من ذلك أنه مصدر لا هوادة فيه من الشغف.(شيماء كامل)مي عبود تعرض شكلاً خزفياً، وهي التي لقد كانت مفتونة بالطين وبالعديد من الطرق التي يمكن للمرء أن يعبر بها عن نفسه. اتخذ عملها في الخزف أشكالًا عديدة، وكان مستوحى من الحوادث وتراث الخزف والطبيعة، وهي تقول: "أنا مهتمة جدًا بسطح الطين الذي يشبه التكوينات الصخرية في لبنان". غيتا ملكي، التي تعرض قطعة صغيرة تمثل امرأة بالأخضر الترابي، تحاول تجريد الشكل البشري في كل من الأنماط الهندسية والعضوية، وقد تصبح الأوعية المنحوتة لديها إختصاراً للجسد البشري، كما قد تصبح الطيور والفواكه والأشكال تمثيلات لشخصيات بشرية مختلفة. قامة رولا أزرق الجالسة وتحمل عنوان: "السلام على الأرض"، والتي تذكّرنا بمنحوتة "دافيد" لدوناتللو البرونزية الواقفة، تتلاعب رولا أزرق فيها بطبيعة الأرض، وهي تقوم بعمل منحوتات من الطين ثم تحوّلها إلى برونز. جيسيكا حاج شويري، في عملها ذي الطابع الشبه سوريالي، تعتبر أنه "تم العثور على الاستكشاف الفلسفي بين المرئي وغير المرئي، الدوام وسرعة الزوال، الفخامة والبساطة".نهاية، لا نستطع في مقالنا الإحاطة إلاّ بعدد محدود مما يتضمّنه معرض "هنّ"، وهو ما كنا أشرنا إليه أعلاه. لكننا حاولنا أن نقارب أعمالاً متنوّعة من ضمن هذه التظاهرة الكبيرة، التي تمثل، إضافة إلى تظاهرات أخرى، حدثاً تشكيلياً أزال بعض الجمود الذين شهدناه خلال عامي الأوبئة والأزمات الكثيرة التي لا تنتهي.
ملاحظة: نرجو ممن يرغب بإضافة تعليق، صياغته بلغة لائقة بعيدة عن القدح والذم والتحريض المختلف أو المسّ بالكرامات. إن كل ما ينشر من مقالات وأخبار ونشاطات وتعليقات، لا تعبر بأي شكل من الأشكال عن رأي الموقع الذي لا يتحمّل أي أعباء معنويّة أو ماديّة من جرّائها.
التعليقات
لارسال تعليق يرجى تعبئة الحقول الإلزامية التالية
