غالبًا ما يتم ذكر العواطف، والحديث عنها، حين يتعلّق الأمر بالفنون البصرية، وينسحب الأمر على الشعور أيضاً. على أن العاطفة والشعور ليسا من الطينة نفسها، فالعاطفة عابرة، وتستمر في المتوسط ثلاث دقائق، على ما يفيدنا علم النفس، في حين أن الشعور يتطوّر بمرور الوقت، وقد يزداد زخماً. العمل الفني يعبّر عن المشاعر. لكن هذا الحكم العمومي، الذي يُطلق في كل مناسبة، لا يتمتع دائماً بالمصداقية الضرورية، التي تعتبر عاملاً حاسماً في تحديد طبيعة المنتج، أكان هذا المنتج مادياً أم غير مادي.
خطرت في بالنا هذه الأفكار ونحن في صدد معاينة أعمال عايدة سلوم، المنضوية تحت عنوان "وشوشات"، والمعلّقة على جدران "غاليري جانين ربيز". هذه الوشوشات وصلت إلينا من مصدر كتابي أيضاً، وذلك إثر قراءتنا للهواجس التي أوردتها الفنانة في النشرة الخاصة بمعرضها، والتي تقع في صلب التجربة الجمالية الخاصة بها. تجربة كان تطرّق إليها عالم النفس غوستاف فيشنر، حين تحدّث عن الجماليات الإبتدائية. أنشأ فيشنر صيغة رياضيّة تفسّر العلاقة غير المكتوبة بين الحركة الفيزيائية والتحفيز والإحساس النفسيين. من يقرأ الكلمات التي كتبتها عايدة سلوم سيتلمّس هذه العلاقة بين حركة اليد التي ترسم خطوطاً وتلوّن، وتعالج اللوحة "وضربة إثر ضربة، ونقطة تلو نقطة"، إذ من إجل تكثيف المادة اللونية فوق سطح القماش الأبيض المشدود رسمت الفنانة زيحاً فوق زيح، وتكدّس اللون فوق سابقه. حتى صوت الفرشاة (الفيزيائي) كان مسموعاً، لينتج شكلاً يختفي ويظهر، ولتكون حينها المساحة التصويرية مزيجاً من كل ما سبق ذكره.
هكذا، تبدو أعمال الفنّانة وكأنّها تتماشى مع لحظات الإرتفاع والهبوط التي تميّز حياة يومية لا تنتظم مجرياتها وتسير على الوتيرة نفسها. نسمة من هنا وأخرى من هناك. وشوشة صادرة عن حفيف أوراق شجرة، وأخرى عن كائنات لا تُرى. مشاعر تُثار لدى وقوع حدث غير متوقّع، أو تتوقّد في النفس متوقّعة حدثاً طال انتظاره. إن ما تقوم به عايدة سلوم هو أشبه بالإستعانة بشبكة خاصة تلتقط أصناف المؤثرات، الخارجية منها والداخلية، من أجل إعادة صياغتها من طريق الرسم. وللمصادفة الشكليّة، فإن بعض أعمال الفنانة تتماثل، من حيث الإنطباع البصري الذي تتركه، مع شبكة، أو شبكات تتألّف من خطوط متقاطعة، منسوجة بشغف، تذهب من أحد أطراف اللوحة إلى طرفها الآخر، عمودياً تارة ومائلة تارة أخرى، وكأنها إنعكاس لطاقة تعبيرية تذهب في إتجاهات عدّة.
اللوحات المعروضة لدى "غاليري جانين ربيز" يستكمل مضمونها، وطريقة صنعها، أسلوباً كانت اتّبعته الفنانة في فترات سابقة، أسلوب ينحو صوب التجريد العاطفي، كما تقول، وكما تفيد النشرة الخاصة بالمعرض. وهي، من خلال ذلك، ترمي إلى التعبير عما يسمى "الضرورة الداخلية"، معتمدة لا التمثيل الصوري، بل الأشكال المجرّدة التي وجدت فيها قوة إيحائية تعبر عن الجوهر والمضمون الكامنين خلف الظواهر. استخدمت سلوم اللون لذاته، مستقلاً عن الشيء ومنفصلاً عنه. وهي من خلال تكديسها لهذا اللون، أكان هذا الفعل تنقيطياً أحياناً، أم خطوطياً في الغالب، كما عبر اعتمادها ألوان الطيف والتدرّجات اللونية، نقول إنها من خلال ذلك كلّه سعت إلى التعبير عن مضمون عاطفي، يلتصق بتجارب ومعيش ذاتي، مع ما يتضمّنه ذلك من تواترات مختلفة من حيث مفاعيلها.
لا بد أن نشير هنا إلى علاقة نهج الفنانة بالتيّار المسمّى الأورفية Orphisme، الذي قام في حينه، أي في العقد الثاني من القرن العشرين، بإجراء سلسلة طويلة من الأبحاث حول إمكانية ترجمة "الانسجام التمثيلي" بترتيب الألوان وحده. تحل الألوان، على هذا الأساس، محل الأشياء التي لم يعد لها جوهر وتفسح المجال للضوء، على ما يفيد روبير دولوني. وبالتركيز على أولوية اللون، يصبح من الممكن تجسيد الضوء، والإيهام بالحركة التي تفرزها خطوط الفنانة، التي تبدو للوهلة الأولى عبثية، لكنها، في الواقع، مدروسة بتأنٍ وتعبر عن المدى الفضائي بطريقة ذاتية قوامها تباين الأطياف اللونية.
وإذ نتساءل إذا ما كان للطبيعة مكانة في الأعمال التي نحن في صددها، وذلك بالرغم من بعدها اللاتمثيلي، فلا يمكننا إلاّ أن نرى في ذاك الخط العريض الأسطواني العمودي ما يشير إلى جزع شجرة، هذا إذا ما أتى التأويل في صالحنا. وفي كل الأحوال، فإن التماثل بين الطبيعة الأم والعنصر التشكيلي يفرض نفسه من خلال التناقض بين نسيج اللوحة العام، وطبيعة العنصر الأحادي أو المزدوج الذي يخترق اللوحة من أعلاها إلى أسفلها. طبيعة مرمّزة تحل محل الدمار والحقائق المحزنة المحيطة بنا. وعبر كل ما سبق ذكره، يمكننا الإستنتاج بأن اللون وعمل الفرشاة أصبحا، لدى عايدة سلوم، مكانًا للتحرر من المشهد الواقعي وذلك في سبيل الوصول إلى الإنعكاسات الداخلية والمشاعر العميقة الكامنة في النفس البشرية.
خطرت في بالنا هذه الأفكار ونحن في صدد معاينة أعمال عايدة سلوم، المنضوية تحت عنوان "وشوشات"، والمعلّقة على جدران "غاليري جانين ربيز". هذه الوشوشات وصلت إلينا من مصدر كتابي أيضاً، وذلك إثر قراءتنا للهواجس التي أوردتها الفنانة في النشرة الخاصة بمعرضها، والتي تقع في صلب التجربة الجمالية الخاصة بها. تجربة كان تطرّق إليها عالم النفس غوستاف فيشنر، حين تحدّث عن الجماليات الإبتدائية. أنشأ فيشنر صيغة رياضيّة تفسّر العلاقة غير المكتوبة بين الحركة الفيزيائية والتحفيز والإحساس النفسيين. من يقرأ الكلمات التي كتبتها عايدة سلوم سيتلمّس هذه العلاقة بين حركة اليد التي ترسم خطوطاً وتلوّن، وتعالج اللوحة "وضربة إثر ضربة، ونقطة تلو نقطة"، إذ من إجل تكثيف المادة اللونية فوق سطح القماش الأبيض المشدود رسمت الفنانة زيحاً فوق زيح، وتكدّس اللون فوق سابقه. حتى صوت الفرشاة (الفيزيائي) كان مسموعاً، لينتج شكلاً يختفي ويظهر، ولتكون حينها المساحة التصويرية مزيجاً من كل ما سبق ذكره.
هكذا، تبدو أعمال الفنّانة وكأنّها تتماشى مع لحظات الإرتفاع والهبوط التي تميّز حياة يومية لا تنتظم مجرياتها وتسير على الوتيرة نفسها. نسمة من هنا وأخرى من هناك. وشوشة صادرة عن حفيف أوراق شجرة، وأخرى عن كائنات لا تُرى. مشاعر تُثار لدى وقوع حدث غير متوقّع، أو تتوقّد في النفس متوقّعة حدثاً طال انتظاره. إن ما تقوم به عايدة سلوم هو أشبه بالإستعانة بشبكة خاصة تلتقط أصناف المؤثرات، الخارجية منها والداخلية، من أجل إعادة صياغتها من طريق الرسم. وللمصادفة الشكليّة، فإن بعض أعمال الفنانة تتماثل، من حيث الإنطباع البصري الذي تتركه، مع شبكة، أو شبكات تتألّف من خطوط متقاطعة، منسوجة بشغف، تذهب من أحد أطراف اللوحة إلى طرفها الآخر، عمودياً تارة ومائلة تارة أخرى، وكأنها إنعكاس لطاقة تعبيرية تذهب في إتجاهات عدّة.
اللوحات المعروضة لدى "غاليري جانين ربيز" يستكمل مضمونها، وطريقة صنعها، أسلوباً كانت اتّبعته الفنانة في فترات سابقة، أسلوب ينحو صوب التجريد العاطفي، كما تقول، وكما تفيد النشرة الخاصة بالمعرض. وهي، من خلال ذلك، ترمي إلى التعبير عما يسمى "الضرورة الداخلية"، معتمدة لا التمثيل الصوري، بل الأشكال المجرّدة التي وجدت فيها قوة إيحائية تعبر عن الجوهر والمضمون الكامنين خلف الظواهر. استخدمت سلوم اللون لذاته، مستقلاً عن الشيء ومنفصلاً عنه. وهي من خلال تكديسها لهذا اللون، أكان هذا الفعل تنقيطياً أحياناً، أم خطوطياً في الغالب، كما عبر اعتمادها ألوان الطيف والتدرّجات اللونية، نقول إنها من خلال ذلك كلّه سعت إلى التعبير عن مضمون عاطفي، يلتصق بتجارب ومعيش ذاتي، مع ما يتضمّنه ذلك من تواترات مختلفة من حيث مفاعيلها.
لا بد أن نشير هنا إلى علاقة نهج الفنانة بالتيّار المسمّى الأورفية Orphisme، الذي قام في حينه، أي في العقد الثاني من القرن العشرين، بإجراء سلسلة طويلة من الأبحاث حول إمكانية ترجمة "الانسجام التمثيلي" بترتيب الألوان وحده. تحل الألوان، على هذا الأساس، محل الأشياء التي لم يعد لها جوهر وتفسح المجال للضوء، على ما يفيد روبير دولوني. وبالتركيز على أولوية اللون، يصبح من الممكن تجسيد الضوء، والإيهام بالحركة التي تفرزها خطوط الفنانة، التي تبدو للوهلة الأولى عبثية، لكنها، في الواقع، مدروسة بتأنٍ وتعبر عن المدى الفضائي بطريقة ذاتية قوامها تباين الأطياف اللونية.
وإذ نتساءل إذا ما كان للطبيعة مكانة في الأعمال التي نحن في صددها، وذلك بالرغم من بعدها اللاتمثيلي، فلا يمكننا إلاّ أن نرى في ذاك الخط العريض الأسطواني العمودي ما يشير إلى جزع شجرة، هذا إذا ما أتى التأويل في صالحنا. وفي كل الأحوال، فإن التماثل بين الطبيعة الأم والعنصر التشكيلي يفرض نفسه من خلال التناقض بين نسيج اللوحة العام، وطبيعة العنصر الأحادي أو المزدوج الذي يخترق اللوحة من أعلاها إلى أسفلها. طبيعة مرمّزة تحل محل الدمار والحقائق المحزنة المحيطة بنا. وعبر كل ما سبق ذكره، يمكننا الإستنتاج بأن اللون وعمل الفرشاة أصبحا، لدى عايدة سلوم، مكانًا للتحرر من المشهد الواقعي وذلك في سبيل الوصول إلى الإنعكاسات الداخلية والمشاعر العميقة الكامنة في النفس البشرية.
ملاحظة: نرجو ممن يرغب بإضافة تعليق، صياغته بلغة لائقة بعيدة عن القدح والذم والتحريض المختلف أو المسّ بالكرامات. إن كل ما ينشر من مقالات وأخبار ونشاطات وتعليقات، لا تعبر بأي شكل من الأشكال عن رأي الموقع الذي لا يتحمّل أي أعباء معنويّة أو ماديّة من جرّائها.
التعليقات
لارسال تعليق يرجى تعبئة الحقول الإلزامية التالية
