رحيل منى السعودي... صديقة الحجر وصانعة لغته

رحلت الفنانة الأردنية الفلسطينية اللبنانية، منى السعودي، المعروفة على نطاق واسع بمنحوتهاتها الحجرية، وذلك الشغف بالحجر وأسراره وصمته ونطقه الشعري وإيقاعه الشكليّ وذلك الهوى بالقصيدة المنحوتة، ما جعلها تصف نفسها بأنها "وثنية"، والمقصود بالوثنية هنا، هو بلا آلهة، أي تماثيل مصنوعة لجمالها لا لقدسيتها. وهي التي جعلت للحجر مقامه، وصار النحت مسكن وجودها، بل إنها تنحت حلمها في الحجر، وتكتب بلغة الهواء وتحاكي بإزميلها البحر والماء والأمومة والخصوبة والعناق والحضارات الأولى. وتعتبر أن التمثال هو "التقاء الإرادة بالحلم"، وهو "جسد للروح التي لا تفنى"، ويشكل "تحدياً للموت"، و"المدينة التي لا تسكنها التماثيل مدينة ميتة".
ولدتُ منى السعودي في عمّان العام 1945، وكانت المدينة في ذلك الوقت، صغيرة تتألف من تلال متداخلة، بينها وديان يجري فيها سيلُ ماء وتنتشر على جانبيه الينابيع والعديد من المواقع الأثرية، ومن خلال المكان كانت التأثيرات الأولى والأبعاد التي انعكست لاحقاً في أعمالها ومنحوتاتها... تقول في مذكراتها "شغلتني في هذه الطفولة أسئلة ميتافيزيقية عن الخلق والتكوين، من أين نأتي وإلى أين نذهب، وعرفتُ الموت باكرا بفقدان أخي فتحي، وكان شاباً مولعاً بالأدب والشعر، قرأ لي جبران خليل جبران، وأخبرني عن احتلال فلسطين، وحكى لي قصة جلجامش. وكان هذا الأخ نسيجاً مختلفاً في عائلتنا التقليدية... كنتُ في العاشرة من عمري حين فقدته، أخذه الموت بعد مرض طويل، ورأيت وجهه وكأنه ينام مبتسماً، وهكذا عرفت أن الموت نسيج الحياة". تضيف: "جذبتني الفلسفة البوذية، ومن الكتب التي أثرت فيّ وكنت ما أزال في الصفوف الثانوية، كتاب (اللاّمنتمي) لكولن ولسون، إذ تعرفت عبره إلى نماذج من المبدعين، كتاباً وشعراء وفنانين ممن تركوا أثراً عميقا في تكوين الثقافة الإنسانية... في تلك السنوات وكنت ما أزال في الصفوف الثانوية، بدأتُ أولى محاولاتي في الرسم والنحت، وبدأ الحلم بالسفر في العالم الكبير".
بدأت مراسلة مجلة "شعر" البيروتية في عمر السادسة عشرة، غادرت مسقط رأسها العام 1963 ولم تبلغ الثامنة عشرة من عمرها، وفي بيروت تعرفت على النحات اللبناني البتروني ميشال بصبوص الذي كان معلمها الأول. فتح الفنان اللبناني حليم جرداق أمامها أبواب بيروت الثقافية، لتتعرف على رموز تلك المرحلة الحلمية (أدونيس، يوسف الخال، أنسي الحاج ونزيه خاطر وبول غيراغوسيان) وهو ما مهّد أمامها الطريق لإقامة أول معرض لرسومها "مقهى الصحافة/مبنى جريدة النهار" وكان يشكل منتدى ثقافياً. حدث ذلك بدعم من مجموعة من الشعراء والفنانين والنقاد الذين اكتشفوا الفتاة القادمة من الصحراء. قدّمت نفسها ليوسف الخال وأنسي الحاج في المعرض، فقال الأول: "هناك صبيّة بالاسم نفسه ترسل لنا قصائد من الأردن. "أنا هي"، أجابت. وفي إحدى أمسياته طلب يوسف الخال من أنسي الحاج إحضار قصائد منى. ولأنها كانت خجولة، تولّى أنسي بنفسه قراءة القصائد... وفي العام التالي سافرت الى باريس، وبدأت فور وصولها، الدراسة في المدرسة العليا للفنون الجميلة، وكان منهج التعليم يرتكز بشكل أساسي على دراسة جسم الإنسان، عبر نحت ورسم الموديلات الحية أو التماثيل القديمة. بدأت تكتشف العلاقة بين عري الإنسان وعري الطبيعة، بين جسد الإنسان وجسد الأرض، وتعرفت على عالم النحت والفن في باريس. ومن بين مواد النحت العديدة، اختارت الحجر، مادة الأرض الأولى. وفي باريس، تعرفت على منحوتات قسطنطين برانكوزي، لتكون تلك المنحوتات مأثرة حياتها في النحت. إلهام الروماني برانكوزي لم يفارقها لحظة واحدة من حياتها الى جانب دعم الفنان جورج جرداق... في العام 1965 صنعتُ أول منحوتة من الحجر أسمتها "أمومة الأرض"، تركت ضربات الإزميل الخشنة على جسد المنحوتة، والتي كانت تتألف من كتلتين بينهما فراغ يسكن فيه شكل كروي. تقول: "في المحترف الذي عملت فيه في مدرسة الفنون وهو محترف النحات كولاماريني، كنا عائلة من النحاتين الذين اختاروا النحت المباشر في الخشب أو الحجر، وكانت مطارقنا جميعاً تعمل في تشكيل المادة عبر تعرية الكتلة للوصول إلى المنحوتة... كل يعمل بأسلوبه الخاص، كنتُ العربية الوحيدة بين آخرين من اليونان وأميركا اللاتينية وإسبانيا واليابان ورومانيا وأوكرانيا... وكنّا في ذلك المحترف نشكل أممية من النحاتين"...
الثورة والهزيمة
في صيف 1967، إثر هزيمة يونيو، سافرت إلى إيطاليا، حيث أمضت بضعة أشهر في معامل النحت في كرارا، وتعلمت من العمال هناك أسرار استعمال الإزميل والمطرقة الهوائية، صقل الرخام واستعمال الرافعات الآلية، وتعرفت إلى العديد من النحاتين الذين يقصدون مدينة الرخام من أنحاء العالم...

عاشت في باريس، الثورة الطلابية في أيار1968، وشاركت في تظاهرات الحيّ اللاتيني، وإنتاج الملصقات التي كانت توزع يومياً وتلصق في كل مكان في المدينة. تقول: "عرفت أن الغرب لا يتفوق على الشرق لا إنسانياً ولا إبداعياً... وأذكر أني فكرت أثناء إحدى التظاهرات أن أعود للعمل في أحد المخيمات الفلسطينية في الأردن والتي أقيمت بعد نكسة 67 وقد تحدثت في ذلك مع الفنان التشيلي ماتا الذي تعرفتُ إليه من خلال مواقفه التقدمية وكان من أشهر الفنانين في ذلك الوقت، وشجعني، وهكذا عدت إلى عمان في خريف 1968، وبدأت فوراً العمل مع الأطفال في مخيم البقعة، ومن هذه التجربة التي استمرت بضعة أشهر أعددت كتاب "شهادة الأطفال في زمن الحرب" الذي صدر في بيروت العام 1970، وكان أول عمل من نوعه على الصعيد العالمي"... أما إقامتها في الأردن، فلم تكن طويلة، إذ شعرتُ بأن الحياة الفنية والثقافية على شيء من الركود، وأحست بحاجةٍ للعيش في مكان أكثر حيوية وديناميكية وحرية لإنضاج تجربتها الفنية. في العام 1969، غادرت للعيش في بيروت "ملتقى التيارات وبؤرة التفاعل الثقافي العربي والعالمي"(خالدة سعيد)... هنا بدأت منحوتاتها تنمو بعفوية، "وتركتُ نفسي تبلور أسلوبها ولغتها التشكيلية".
نون إنسان
في العام 1981، صنعت أول منحوتة بحجم كبير، ارتفاعها 225 سنتمتراً، وكانت بوحي من مقال لكمال بلاطة عن كلمة "إنسان". وقد اختارت حرف النون كونه حرفاً بخطوط دائرية تتمحور حول نقطة، والمنحوتة تتكون من ثلاث قطع تشكل الماضي والحاضر والمستقبل في بناء عمودي. أسمت المنحوتة "تنويعات على حرف النون". في العام 1982، عادت إلى عمّان بعد الاجتياح الاسرائيلي لبيروت مترافقاً مع لعنة الحرب الأهلية وما سبباه من تدمير وخراب وتهجير. وفي العام 1983 نقلت منحوتة "تنويعات على حرف النون" من بيروت إلى عمّان، إذ إن العديد من منحوتاتها تحطم أثناء الحرب الأهلية الطويلة في لبنان. وقد مرّت هذه المنحوتة بأحداث كثيرة وعاشت حياة صعبة، إلى أن استقرت في صيف 2003 في حديقة السفارة الفرنسية في عمّان... وقيل إن أحد الكتّاب خلال الحرب كان سكن في منزل منى السعودي ليحميه فزاده خراباً على خراب الحرب...خلال إقامتها في عمّان، افتتحت محترفها، ونهضت تماثيلها في الساحات غير بعيدة من البتراء وجرش وبقايا المدن النبطية. في العام 1986، زارها مدير متحف معهد العالم العربي في باريس، وكان في زيارة للأردن لانتقاء أعمال فنية لمجموعة المتحف الدائمة، واختار من أعمالها نحت "امرأة/ طائر" من الرخام الأبيض المصقول. وكانت قد أنجزت المنحوتة العام 1975، بعد قراءة قصيدة للشاعر اليوناني يانيس ريتسوس، وكانت هذه المنحوتة ضمن مجموعة منحوتات تجمع بين المرأة والطائر. تقول السعودي: "اعتقد أنه بقيت في نفسي دائماً ساموثراس المجنحة التي تنتصب في أعلى درج متحف اللوفر، بالإضافة إلى تأثري بأفكار وحدة الوجود الصوفية، حيث المزج بين الإنسان والطبيعة والإله والنبات.. وكل شيء حي".منحوتتها "هندسة الروح" تنتصب في ساحة مدخل معهد العالم العربي في باريس، هذا العمل النحتي الذي يرتفع ثلاثة أمتار، نُفّذ من الرخام. استوحت منى السعودي فكرتها تلك من الأنساب النبطية بمعالجة هندسية، وقد عالجت منى الكتلة الحجرية بعد قراءة مقال للمفكر المغربي لعبد الكبير الخطيبي، استعمل فيه عبارات شعرت أنها تلخّص اتجاهاً بحثياً في النحت، وهو أن أي عمل إبداعي هو هندسة لما هو روحاني، والروح هنا بالمعنى الإنساني الأرضي، بحيث يكون بها تقسيمات وتداخلات ترمز بها الى الماء والهلال في أبعاد تشبه الإيقاع الزمني.من بداياتها والسعودي مفتونة بالشكل الدائري والانحناءات. لن تجد لديها، رغم اختلاف مراحل عملها والمدن التي عاشت فيها وضخامة تجربتها، أعمالاً ليست ملساء أو منعطفة ومتثنية ومنحنية... "تنحت الحجر بطبع الإيمائي الذي يشير إلى أخطر الأخبار، بإيماءات تبيح القراءات المختلفة. إنه الحجر المفتوح برغم وضوح معالمه" (نزيه خاطر). تدور معظم أعمالها حول فكرة مركزة واحدة وهي "فكرة الأمومة التي تشمل أفكاراً فرعية اخرى مثل النماء والإخصاب والانبلاج" (صلاح حزين). ويحضر طيف المدينة العربية في تحولات منى السعودي المتوالية: العمارة النبطية بحارتها الدهرية المستطيلة، والعمارة المسيحية والاسلامية ترسم "الأقواس وانحناءات القباب، وشموخ الأبراج وانخطاف المآذن وارثة المسلات" (خالدة سعيد). على مستوى الحركة والعلاقة بين الكتل والخطوط، تحضر هندسة البيت العربي الأندلسي والشامي، الذي يحتضن في وسطه الحديقة الداخلية ونافورة الماء.عدا النحت، كان لمنى السعودي اهتمامها الخاص بالترجمة والشعر. أصدرت مجموعتين شعريتين، "رؤيا أولى" العام 1970، "ومحيط الحلم" العام 1993، وقد كتب الناقد جبرا إبراهيم جبرا في مقدمته: "... وتأتي قصائدها ضرباً من البرهان على مصداقية رؤيتها النحتية... فهي إن تكتب كنحاتة يسكنها همّ تحريك الحجر وإشاعة الحسّ والنبض في كل جزء منه، فإنها تكتب أيضا كشاعرة يسكنها همّ الكلمة التي تجوهر ذلك الحب القصّي في الدواخل، الذي يحاول أن يدانيه تعبيراً ما تنحت من هذا الحجر"... تقول السعودي "إن ما أكتبه عادة يتداخل مع تجربتي النحتية، أما محبتي للشعر كقارئة فإن من الشعر ما دفعني لعمل رسوم تنبع من إيحاءاته، ومنها رسوم لقصائد أدونيس ومحمود درويش وراشد حسين ومعين بسيسو، هي عادة رسوم بالأبيض والأسود، ذات خطوط واضحة وأشكال شبه تحتية..."... وكثيراً ما اعتبرت السعودي أن الشعر والنحت صنوان لا يفترقان وأن النحت أصدق التعبير عن الشعر، لذلك عنونت أحد معارضها "شعر في الحجر"، وكتبت في إحدى قصائدها "حين تفقد الحجارة أوزانها، تصير قصائد". فالنحت، بالنسبة إليها، ليس تطويع الجماد وتشكيله بأشكال مختلفة، إنما بث الروح فيه، وهو ما يستطيع الشعر وحده أن يفعله، كيف؟ من خلال استلهام من قصيدة أو من بيت شعري منحوتة تدور في فلك هذه القصيدة أو هذا البيت الشعري، فيتحقق اتحاد كلي بين الفنين ما يؤدي إلى بث الدفء في الحجر الذي بدوره ينقله إلى الرائي.
حاورت السعودي برسومها أعمال كبار من الأدباء. في تحية إلى أدونيس "صديقاً وملهماً"، قدّمت لوحاتها التي استلهمتها من وحي شعر أدونيس، طريقتها في التواصل مع القصيدة وإيحاءاتها، الى جانب لوحات مستلهمة من قصائد محمود درويش. تقول في مقدمة كتاب "منى السعودي..أربعون عاماً في النحت": "حين اخترت أن أكون نحاتة اخترت طريقة في الحياة". وهي في معرض سابق قدمت درويش بالنص التالي: "قبل سنوات كنت أعدُّ لهذه المجموعة من الرسوم لتكون هدية خاصة للشاعر محمود درويش في عيد ميلاده في آذار 2009، وفجأة في آب 2008، رحل عنّا، وتوقفتُ عن إتمام هذا المشروع، لبعض الوقت... وأخيراً قمتُ بإتمام المجموعة لتصل إليه الهدية في غيابه، هو الحاضر دائماً... وأردد مع سان جون برس قوله: "والشاعر يبقى دائماً بيننا"... إلى جانب هذه الأعمال كانت تقدم رسوماً بالحبر الصيني ترفق مع قصائد أنسي الحاج حين كان ينشر قصائده..عُرِضت أعمال منى السعودي في معھد العالم العربي، باریس (2012). متحف سرسق، بيروت (1993 - 2011)؛ "الغرف الفسيسفائية" مؤسسة عبد المحسن القطان، لندن (2010)؛ معرض جاكاراندا للصور، عمان (2010)؛ بينالي القاهرة الدولي (2003)؛ "ورش العمل العربية"، اليونسكو، بيروت (2001)؛ متحف الوداية، الرباط (1999)؛ دارة الفنون، عمان (1995)؛ المتحف الوطني للمرأة في الفنون، واشنطن، (1994)؛ معهد العالم العربي، باريس (1987)؛ "كونستنيرنيس هوس"، أوسلو (1981)؛ المتحف المشرقي، موسكو (1979)؛ معرض الفن الدولي لفلسطين، بيروت (1979) ومتحف رودان، باريس (1978)، وغيرها.