مونيكا فيتي مُلهِمَة مايكل أنجلو أنتونيوني... الديفا الصامتة المغامرة

مُلهِمَة مايكل أنجلو أنتونيوني، ملكة السينما الإيطالية، رمز الحداثة والعقلانية في أوروبا الستينيات، الديفا التي لم تختر أن تصبح كذلك.. الممثلة الإيطالية مونيكا فيتّي غيّبها الموت، الأربعاء، عن 90 عاماً، بعد معاناتها لسنوات من مرض تنكّسي. في بيان نعيها، قال وزير الثقافة الإيطالي: "وداعا مونيكا فيتي، وداعاً ملكة السينما الإيطالية. اليوم يوم حزين حقاً، إذ نودّع فيه فنانة عظيمة وإيطالية عظيمة".ولدت ماريا لويزا سيسياريللي في 3 نوفمبر 1931 في روما، لعائلة من أصول صقلية (أمضت طفولتها البرجوازية في ميسينا)، ولم تكن سنواتها الأولى سعيدة تماماً. لذلك فالأيقونة المستقبلية لأفلام الاغتراب وأزمات التواصل الأوروبي في فترة ما بعد الحرب المستقبلية، طوَّرت شخصية قوية منذ صغرها. من خلال كتابَي سيرتها الذاتية، الأول المنشور في العام 1993 بعنوان "سبعة تنانير"، وهو عنوان مأخوذ من اللقب الذي أطلق عليها عندما كان يداهمها البرد في طفولتها فتراكم الملابس على جسدها طلباً للدفء، والثاني المنشور في العام 1995 ("سرير كالوردة"، مجموعة من الذكريات والأفكار والقصائد).. اعترفت فيتي بعزلتها وانفصالها وسط عائلتها: شقراء جداً بالنسبة إلى لاتينية، نحيفة جداً، طويلة جداً، بعيون ضخمة ومعاناة مع قِصر النظر.اندمج هذا المزاج الانشقاقي مع طبيعة متقلّبة واندفاعات انتحارية، لتجد خلاصها في التمثيل وتقمّص الأدوار. هكذا، استقبلت أقرباءها منذ صغرها بعروض الدمى، وكشفت عن موهبة كوميدية ستستغلها لاحقاً مع مخرجي "الكوميديا الإيطالية"، من أمثال ماريو مونيتشيلّي ودينو ريسي وكارلو دي بالما. اللعب كان صمامها. تقول: "قررت أن أتظاهر بأنني شخص آخر، وأن أضحك الناس قدر المستطاع في المسرح وفي الأفلام. في الحياة، إنها قصة مختلفة". وذكرت أنها أرادت أن تكون ممثلة "حتى لا تموت"، وحتى تتمكّن من "إعادة اختراع كل شيء". تعترف بأن القفز من كوميديا هزلية إلى مأساة "فرصة غير عادية"، وأن لعب دور شخص آخر كان حلمها. قالت إن لعب شخص آخر كان طريقتها في الوجود: "عندما ينتهي العرض، ينتهي الواقع بالنسبة لي".درست السكرتاريا حتى لا تُغضب عائلتها، قبل أن تجرؤ على الوقوف في وجههم. لم تكن السينما وجهتها ولا مطمحها، بل المسرح. في مراهقتها، عملت في إنتاجات المسرحيين الهواة، ثم التحقت بالأكاديمية الوطنية للفنون المسرحية في روما (تخرجت العام 1953). أخذت اسمها الفنّي من اسم والدتها قبل الزواج (فيتيجليا)، التي حذّرتها بدورها من أن "غبار المسرح يفسد الروح والجسد". انطلقت بعدها في تجسيد الأدوار المسرحية، ثم التلفزيونية، ثم السينمائية. شكسبير وبريخت وموليير كانوا ضمن ذخيرتها التمثيلية، لكن فقط من خلال مشاهدتها أثناء تأديتها دوراً في مسرحية للفرنسي جورج فيدو، اكتشفها مايكل أنجلو أنتونيوني للسينما. دفعه صوتها العميق المبحر، إلى أن يطلب منها دبلجة صوت الممثلة دوريان غراي في فيلمه "الصرخة (1957). كان يمكن أن يتنهي الأمر عند هذا الحدّ، لكن الأشياء تحدث: حُبّ من النظرة الأولى، فنّي وشخصي. "لديك رقبة جميلة! يمكنك صناعة الأفلام!"، أخبرها أنتونيوني. "هل تريد تصويري من الخلف فقط؟"، أجابت. تقول فيتّي في مذكّراتها.سيصوَّر عينيها، وسيُفتن بهما ليقول "هما أغرب ما فيها. لا تتوقفان عند شيء بعينه، إنما تعاينان أسراراً بعيدة. إنها نظرة شخص يبحث عن مكان لإنهاء تجواله ولا يجده. يختصر كلام أنتونيوني كثيراً مما يمكن قوله عن سحر مونيكا فيّتي وفتنتها، أبعد من إمكاناتها التمثيلية التي تفوقها بالطبع زميلات معاصرات أو حتى الجمال الشكلي ومقومات الديفا السينمائية. تألقت فيّتي في أربع من كلاسيكيات أنتونيوني في بداية الستينيات، تُعرف برباعية الاغتراب ("المغامرة" (1960)، "الليل" (1961)، "الكسوف" (1962)، "الصحراء الحمراء" (1964)، وأصبحت رمزاً أنثوياً لموقف جديد تجاه الحياة مدشنّة نفسها "ديفا مضادة" antidiva: امرأة "كوول" وباردة، قريبة إنما غامضة، هشّة، مغرية، صوتها من رأسها، تتأرجح بين "بهجة العيش" و"حال الدنيا"، بين القطوف الدانية وإرباك الأزمات الوجودية؛ تراها جنباً إلى جانب نجوم من طينة آلان ديلون ومارسيلو ماستروياني. لا تريد أن تكون شيئاً/غرضاً، ولا يمكنها أن تصبح موضوعاً في تلك الصور الأخلاقية الأنيقة لسينما الستينيات المدمّرة عاطفياً. لذلك كل ما تبقّى لها هو ذاك التردّد واللاطمأنينة اللذان تجسّدهما كما لم تفعل أي ممثلة أخرى من جيلها.عندما تتجول مونيكا فيتّي في "المغامرة" عبر المناظر الطبيعية الصخرية الوعرة لجزيرة إيولايان ليسكا بيانكا، بحثاً عن صديقة اختفت لأسباب غير معروفة (ولن تظهر مرة أخرى)، تبدو وكأنها ثمرة الجزيرة بشعرها الأشقر وفستانها المخطط - شيء جميل ونادر، وفي الوقت نفسه في غير مكانه وسط هذا المحيط القاحل. مخلوق رائع، بَيْنيّ لا يعرف الاستقرار، فَقَد الاتصال بالعالم، يستفسر، يتساءل، يبحث، دائماً في حركة جوّالة ومتسكّعة، لا ينسجم أبداً مع نفسه.. هكذا أبّدت فيتّي نفسها في تاريخ السينما مع ظهورها الرئيسي الأول على الشاشة. مثّل الفيلم ثورة سينمائية، رغم إنه حظى باستقبالٍ فاتر في البداية. لكنه غرس فلسفة سردية جديدة، بتخلّيه عن الحبكة والدراما الكلاسيكية. وكان زناد تلك الثورة ملهمة جديدة ظهرت من العدم اسمها مونيكا فيتّي.
وجه الألم في نظرتها الحسيرة التائهة، وانشغالها المتعَب، هذه المرأة التي قال أنتونيوني إنها "وجه الألم"، ستجسّد من الآن فصاعداً شغف العصاب والاضطراب في الأزمنة الحائرة، بالطلاوة الغامضة المُغرية للنساء المتحرّرات اللائي يبدون مشلولات بسبب حبّ ضائع أو كارثة ماضية. جسدها يحيد عن المعايير الرائجة، حضورها لافت، بشيء من اللامبالاة المعتبرة وميل للهروب من كل طوق وقيد، للسماح للمتفرّج بفكّ رموز المشاعر. بعد كلوديا، العاشقة المعذّبة في "المغامرة" (1960)، ستتبعها بفالنتينا، الفاتنة لرجل متزوج في "الليل"، ثم فيتوريا، شريدة الحب والشوارع في "الكسوف"، وجوليانا، الزوجة العصبية لرجل صناعي في "الصحراء الحمراء"، امرأة شبح بلا جسد تجتاز المشهد الصناعي مثل سائرة في نومها، ملفوفة في معطف أخضر تفاحي منوّم.لم يبارح أنتونيوني، الذي انفصلت عنه فيتي عاطفياً، وسينماه، الهوس بهذا الحضور/الغياب المتدفق والواضح، بوجهٍ غامض يقوّضه ظلّ الشك. عندما صوّرت فيلم "بلو آب" (1966، أنتونيوني)، اعترفت الممثلة فانيسا ريدغريف بأنها حلمت بأن تكون "مثل مونيكا فيتّي".لكن الإيطاليين يحبون فيتّي لأسبابٍ ليس أقلّها موهبتها الكوميدية. قليلون يلتفتون إلى هذا الجانب من مسيرتها وإمكاناتها، لكن في الواقع فهذا الملمح ظاهر منذ بداياتها، حتى في أفلام أنتونيوني الكئيبة السوداوية، إذ يندلع في لحظات شقّية عندما تغني فيتّي أو تقوم بمناورات سرّية أو تخدع الآخرين. يميّز التوقيت والفكاهة الجانب الآخر لأسطورة مادونّا الأبيض والأسود: مثل حرباء البوب الأميركية الشقية، حرّرت فيتّي طاقاتها الكوميدية في فيلم "مودستي بليز" (1966، جوزيف لوزي)، وهو محاكاة ساخرة لأفلام التجسس، كما في عديد "الكوميديات الإيطالية".قال المخرج الأميركي، المنفي في أوروبا بسبب المكارثية، إن فيتّي كانت إنسانة مضحكة للغاية في محيطها، مهووسة بأنفها الروماني لدرجة أنها حرصت على عدم تصويره في صورها الجانبية، وسجينة صورة أدوارها الأنتونيونية، البعيدة جداً من شخصيتها. تحرّرت مونيكا فيتّي من براثن سيّد الأمزجة السوداء، وعادت إلى السينما وفقاً لطبيعتها الحقيقية، متفوقة في كوميديات ​​وأفلام، باسكتشات كتبها أو أخرجها لوتشيانو سالتشى ولويجي كومينسيني وماريو مونيتشيلّي ("خيانة كبيرة"، 1964)، وأيضاً في فيلم "فتاة بمسدس" (1968، ماريو مونتشيلّي)، تألقت كناشطة نسوية، ومع إيتوري سكولا ("دراما الغيرة"، 1970) و دينو ريسي ("نحن النساء هكذا"، 1971، حيث لعبت اثني عشر دوراً).
كما تعاونت لاحقاً مع المخرج ألبرتو سوردي ("سحر النجومية"، 1973) ولويس بونويل في فيلمه السوريالي الساخر "شبح الحرية" (1974)، وثلاث مرات مع المخرج كارلو دي بالما، مصوّر أنتونيوني الذي أصبح شريكها العاطفي من بعده، قبل أن تتزوج من المصوّر السينمائي روبرتو روسو الذي وقفت أمام كاميرته مرتين (تزوّجا في العام 2000، بعد علاقة بدأت من العام 1973).شاركت مرتين في عضوية في لجنة التحكيم في "مهرجان كان السينمائي"، في العامين 1968 و1974، وشاركت فيه كمخرجة بعدما جرّبت حظّها خلف الكاميرا في الفيلم الدرامي "فضيحة سرّية" (1989)، حيث تشاركت البطولة مع إيليوت غولد، في قصة حول امرأة (فيتّي نفسها) تتلقّى هدية كاميرا فيديو من صديقها المخرج، لتقرر استخدام الجهاز لتسجيل مذكرات حياتها. كان آخر ظهور لها على الشاشة. بعده رفضت اقتراح الفرنسي باتريس شيرو للعب دور كاثرين دي ميديشي في فيلم "الملكة مارغو"، وهو الدور الذي لعبته مواطنتها فيرنا ليسي. في عام 1995 حصلت على جائزة الأسد الذهبي من "مهرجان البندقية السينمائي" عن مسيرتها المهنية بأكملها.